Die Ausstellung WITHIN WITHOUT findet vom 31. Oktober bis 11.November 2017 im Espaço Cultural das Mercês statt (Rua Cecílio de Sousa 94, neben dem Príncipe Real Garten, Lissabon). Gezeigt werden ausgefallene Keramikobjekte und -figuren.
Maria José Calderón bringt ihre eigenen Emotionen in die Werke ein. Die Kombination von Farben und Formen gleicht der Suche nach einer poetischen Sprache. Mit Ton und Porzellan arbeitet sie hauptsächlich an existentiellen Fragen.
WITHIN WITHOUT zeigt Arbeiten aus den Jahren 2013 bis 2017. Leere und Abwesenheit sind die wesentlichen Themen.
Innere Leere durch Abwesenheit oder Perversion von Zuneigung. Mutterliebe, als ein oft unerreichbares soziales Konstrukt und nicht als Impuls oder Instinkt, lassen die weiblichen Baby-Figuren erkennbar werden. Diesefeministische Problematikwirft die Frage auf nach der Rolle der Frau als Mutter und dem Bedürfnis des Kindes nach Zuneigung. Sind Mütter die natürliche und ewige Quelle der Liebe?
Die Schalen sind eine Metapher für äußere Leere, ihre konkaven Formen warten auf Inhalte. Es ist eine Installation von hunderten kleinen glasierten Keramikschälchen, gleich einem Garten von geometrisch angeordneten abstrakten Farben und Formen. Präsentiert als Garten ist es dennoch ein kalter und stiller Ort, an dem leere Schalen Glanz und statische Farbigkeit zeigen.
Es gibt noch ein dritte Gruppe von Objekten: manche abstrakt, manche figürlich – unvollständige Köpfe von Baby-Girls auf bemalten Holzplatten, in Anlehnung an die Tondi des „Spedale degli Innocenti“ in Florenz. Dort konnten Babys anonym abgegeben werden.
English
Maria José Calderón opened her first Lisbon figurative ceramics exhibition, WITHIN WITHOUT, on October 31st 2017 at Espaço Cultural das Mercês (Rua Cecílio de Sousa 94, by the Príncipe Real Garden, Lisbon).
She tries to convey her own feelings in her artwork. It focuses on the search for a poetic language that combines shapes and colours. Clay and porcelain are the base materials from which she forms essentially existential contents.
WITHIN WITHOUT shows work from 2013, 2015 and 2017 in which emptiness and absence are the common theme; Emptiness within, due to the absence and perversion of affection. Motherly love as an often failed or unattainable social construct, not as an impulse or instinct, is depicted in baby girls. This eminently feminist subject raises the issue of the pivotal role of women in the child’s need for affection. Are mothers the natural and incessant source of love?
The cups are a metaphor for external emptiness, their hollows awaiting a content. This is an installation of hundreds of small glazed ceramic cups representing a garden of geometrically organized abstract colours and shapes. Presented as a garden it is, nonetheless, a cold and silent space in which empty cups exhibit glossy yet static colourings.
There is still a third group of objects, small porcelain figures, some abstract and some figurative, incomplete heads of baby girls applied onto painted wood, in reference to the “tondi” of the Spedale degli Innocenti in Florence that indicated the presence of the wheel in which babies could be anonymously abandoned.
